OMBRE ELETTRICHE (2009-today)

THE FAKE FACTORY “OMBRE ELETTRICHE. DIALOGO FRA LUCE E MATERIA” video mapping projections (2009-today)

STEFANO FAKE & THE FAKE FACTORY
“OMBRE ELETTRICHE. DIALOGO FRA LUCE E MATERIA”
(ELECTRIC SHADOWS: DIALOGUE BETWEEN LIGHT AND MATTER”
Light art installations & video mapping projections (2009-today)

Created by STEFANO FAKE & THE FAKE FACTORY

“Electric Shadows: A Dialogue Between Light and Matter” is one of the most striking installations created by Stefano Fake & The Fake Factory, a luminous artwork that delves deep into the relationship between light, matter, and human perception. With this piece, Stefano Fake creates a visual experience that plays with the laws of physics, digital art, and architecture, transforming the physical space into a place where form, light, and matter intertwine in a dynamic and surprising way. “Electric Shadows: A Dialogue Between Light and Matter” is one of the most fascinating and complex installations by Stefano Fake & The Fake Factory, a work that explores the profound connection between light, electromagnetic waves, and matter, creating a visual and sensory experience that transforms spatial and physical perception.

The installation explores how light, through electromagnetic waves, can alter the perception of matter and transform seemingly static physical objects into dynamic, energy-filled entities. In the context of the artwork, electromagnetic waves are not merely a scientific phenomenon but a true artistic tool that interacts with physical surfaces. The projected video light serves as a medium to transfer this energy to the surfaces, altering their perception. Thus, matter, which is normally perceived as static and solid, becomes vibrant, mutable, and dynamic, as if influenced by an invisible force—electromagnetic waves. The true heart of “Electric Shadows” lies in the concept of energy transfer through light. Electromagnetic waves (light) strike the surface and, through video projection, generate an effect of energetic transformation that makes matter appear no longer as a static object, but as a body in continuous evolution. The architectural surface on which light is projected seems to vibrate, as though traversed by an energetic current that changes its form, dimensions, and behavior. This perception of matter becoming “alive,” full of energy, challenges our traditional view of physical reality. What we normally see as fixed and stable is transformed into something fluid and dynamic, as if the laws of physics are suspended in favor of an energetic flow that shapes the world around us.

Light, as an invisible and powerful form of energy, interacts with physical surfaces that—when struck by light photons—are molded, deformed, and amplified, giving life to constantly evolving scenarios. Three-dimensional objects and architectural surfaces onto which the images are projected become actors participating in a visual narrative. Matter is not static but appears fluid and mutable, as it is shaped and transformed by the light that touches it. Furthermore, in this installation, light is no longer just a source of illumination but a language that “dialogues” with the materials and forms occupying the space. Electromagnetic waves are the physical foundation of visible light, but in this installation, they are taken to a higher conceptual level. The video projections are not mere images; they are flows of energy that pass through and interact with physical surfaces. As light strikes matter, the perception of the surface changes. Where once there was a static, solid wall, the observer now perceives a vibrating object that seems to pulse with energy. The surface is no longer rigid and unchanging, but appears dynamic and ever-moving, as if influenced by invisible waves traveling through space. “Electric Shadows” goes beyond the mere combination of light and matter, offering a philosophical exploration of the relationship between light, matter, and perception. In this dialogue between light and matter, the installation suggests that reality is never fixed, but always evolving, mutating, and in continuous transformation, just as our perception of the world around us is. Physical matter and digital light thus become two sides of the same coin, in a play that reflects our contemporary experience of the world.

“Electric Shadows: A Dialogue Between Light and Matter” is one of the most fascinating works by Stefano Fake & The Fake Factory, an installation that deeply and innovatively explores the relationship between light, shadow, matter, and perception. Thanks to the advanced technology of video mapping, the installation creates an environment in which the audience is not merely a spectator, but an active part of an ongoing visual transformation. The dialogue between light and matter is not just an aesthetic issue, but a philosophical reflection on the nature of reality and perception, inviting the viewer to immerse themselves in a world of continuous evolution, where light and matter come together to create new forms of artistic experience. “Electric Shadows” also raises deeper questions about the nature of reality and our perception of the world. Electromagnetic waves represent the invisible, the dimension we cannot directly perceive with our senses but which is always present and influential. At the same time, the installation suggests that the physical reality we see is only a part of the overall reality, and that matter is actually a fluid and dynamic entity, constantly changing under the influence of invisible forces. In this context, the work does not merely explore visual perception but invites reflection on our energetic perception of the world, highlighting how our bodies and minds react to the invisible waves that continuously traverse our environment.

“Electric Shadows: A Dialogue Between Light and Matter” is an installation that profoundly and originally explores the relationship between light, electromagnetic waves, and matter, inviting the audience to reflect on how these invisible forces can influence our perception of the physical world. Thanks to the advanced technology of video mapping and interactivity, the installation not only transforms the space but interacts with the audience, creating a sensory and philosophical experience that challenges traditional conventions about the static nature of matter. The art of Stefano Fake & The Fake Factory shows us that reality is, in fact, an energetic flow constantly in evolution, where light and shadow are not just optical phenomena, but vehicles for transformation and dialogue between matter and energy.

“Ombre Elettriche: Dialogo fra Luce e Materia” è una delle installazioni più suggestive realizzate da Stefano Fake & The Fake Factory, un’istallazione luminosa che esplora in profondità il rapporto tra la luce, la materia e la percezione umana. Con questa opera, Stefano Fake crea un’esperienza visiva che gioca con le leggi della fisica, l’arte digitale e l’architettura, trasformando lo spazio fisico in un luogo dove forma, luce e materia si intrecciano in modo dinamico e sorprendente. “Ombre Elettriche: Dialogo fra Luce e Materia” è una delle installazioni più affascinanti e complesse di Stefano Fake & The Fake Factory, Un’opera che esplora il profondo legame tra luce, onde elettromagnetiche e materia, creando un’esperienza visiva e sensoriale che trasforma la percezione spaziale e fisica.

L’installazione esplora come la luce, attraverso onde elettromagnetiche, possa modificare la percezione della materia e trasformare oggetti fisici apparentemente statici in entità dinamiche e piene di energia. Nel contesto dell’opera, le onde elettromagnetiche non sono solo un fenomeno scientifico, ma un vero e proprio strumento artistico che interagisce con le superfici fisiche. La luce video proiettata funge da medium per trasferire questa energia alle superfici, alterando la loro percezione. Così, la materia, che normalmente è percepita come statica e solida, diventa vibrante, mutante e dinamica, come se fosse influenzata da una forza invisibile, quella delle onde elettromagnetiche. Il vero cuore di “Ombre Elettriche” risiede nel concetto di trasferimento energetico attraverso la luce. Le onde elettromagnetiche (luce) colpiscono la superficie e, attraverso la proiezione video, generano un effetto di trasformazione energetica che fa apparire la materia non più come un oggetto statico, ma come un corpo in continua evoluzione. La superficie architettonica su cui viene proiettata la luce sembra vibrante, quasi come se fosse attraversata da una corrente energetica che cambia la sua forma, le sue dimensioni e il suo comportamento. Questa percezione di una materia che diventa “viva”, piena di energia, mette in discussione la nostra visione tradizionale della realtà fisica. Quello che normalmente vediamo come fisso e stabile viene trasformato in qualcosa di fluido e dinamico, come se le leggi della fisica fossero sospese in favore di un flusso energetico che modella il mondo intorno a noi.

La luce, in quanto forma di energia invisibile e potente, interagisce con le superfici fisiche che – colpite dai fotoni luminosi – si modellano, si deformano e si amplificano, dando vita a scenari in continua evoluzione. Gli oggetti tridimensionali e le superfici architettoniche su cui vengono proiettate le immagini diventano attori che partecipano a una narrativa visiva. La materia non è statica, ma appare come fluidica e mutante, poiché è plasmata e trasformata dalla luce che la tocca. Inoltre, in questa installazione, la luce non è più una semplice fonte di illuminazione, ma un linguaggio che “dialoga” con le materie e le forme che occupano lo spazio. Le onde elettromagnetiche sono la base fisica della luce visibile, ma in questa installazione esse vengono portate a un livello concettuale superiore. Le proiezioni video non sono semplici immagini: sono flussi di energia che attraversano e interagiscono con le superfici fisiche. Man mano che la luce colpisce la materia, la percezione della superficie cambia. Dove prima c’era una parete statica e solida, ora l’osservatore percepisce un oggetto vibrante, che sembra pulsare con energia. La superficie non è più rigida e immutabile, ma appare dinamica e in continuo movimento, come se fosse influenzata da onde invisibili che viaggiano nello spazio. “Ombre Elettriche” va oltre la semplice combinazione di luce e materia, proponendo un approfondimento filosofico sul rapporto tra luce, materia e percezione. In questo dialogo tra luce e materia, l’installazione suggerisce che la realtà non è mai fissa, ma sempre in divenire, mutante e in continua trasformazione, così come la percezione che abbiamo del mondo che ci circonda. La materia fisica e la luce digitale diventano così due facce della stessa moneta, in un gioco che riflette la nostra esperienza contemporanea del mondo.

“Ombre Elettriche: Dialogo fra Luce e Materia” è una delle opere più affascinanti di Stefano Fake & The Fake Factory, un’installazione che esplora in modo profondo e innovativo la relazione tra luce, ombra, materia e percezione. Grazie alla tecnologia avanzata del video mapping l’installazione crea un ambiente in cui il pubblico non è solo spettatore, ma parte attiva di una trasformazione visiva continua. Il dialogo tra luce e materia non è solo una questione estetica, ma una riflessione filosofica sulla natura della realtà e della percezione, invitando lo spettatore a immergersi in un mondo in continua evoluzione, dove la luce e la materia si uniscono per dare vita a nuove forme di esperienza artistica. “Ombre Elettriche” solleva anche domande più profonde sulla natura della realtà e sulla nostra percezione del mondo. Le onde elettromagnetiche rappresentano l’invisibile, la dimensione che non possiamo percepire direttamente con i nostri sensi, ma che è sempre presente e influente. Allo stesso tempo, l’installazione suggerisce che la realtà fisica che vediamo è solo una parte della realtà complessiva, e che la materia è in realtà un’entità fluida e dinamica, in continuo cambiamento sotto l’influenza di forze invisibili. In questo contesto, l’opera non si limita a esplorare la percezione visiva, ma invita anche alla riflessione sulla nostra percezione energetica del mondo, mettendo in luce come il nostro corpo e la nostra mente reagiscano alle onde invisibili che attraversano costantemente il nostro ambiente.

“Ombre Elettriche: Dialogo fra Luce e Materia” è un’installazione che esplora in modo profondo e originale il rapporto tra luce, onde elettromagnetiche e materia, invitando lo spettatore a riflettere su come queste forze invisibili possano influenzare la nostra percezione del mondo fisico. Grazie alla tecnologia avanzata del video mapping e all’interattività, l’installazione non solo trasforma lo spazio, ma interagisce con il pubblico, creando un’esperienza sensoriale e filosofica che sfida le convenzioni tradizionali sulla staticità della materia. L’arte di Stefano Fake & The Fake Factory ci mostra che la realtà è, in effetti, un flusso energetico costantemente in evoluzione, in cui la luce e l’ombra non sono solo fenomeni ottici, ma veicoli di trasformazione e di dialogo tra materia e energia.